螺旋龍／双龍

螺旋龍　阿

spiral dragon a

木材にガラス

  外寸　150×185mm

内寸　93×130mm

螺旋龍　吽

spiral dragon un

木材にガラス

  外寸　145×182mm

内寸　93×130mm

双龍

twin dragon

特殊加工樹脂フレームにガラス

  外寸　136×173mm×2

内寸　82×120mm×2

数年前から近所の里山のゴミを拾うようになった。投げ捨てが多い場所とは、つまり人目につかない場所。こういう場所ほど山の気は強く、神の視線を強く感じるのは不思議。なにもかもを見通すこの視線を浴びたくて、山の死角を散策してゴミを拾っていたら、蔦が何重にも絡まった一本の樹と巡り合った。蔦が珍しいわけではないけど、その絡み合いに強い生命力を感じて、なぜかその場から動けずにいた。それから何度も通ってスケッチした。

鉄媒染剤(お歯黒液)を染みこませた忌部紙に雨を打たせて、その上に蔦を描いていたら、描くつもりもなかった龍が絵の方から自然に浮き出てきた。螺旋を描きながら天地を昇降するエネルギー、それが龍であることを、無意識は知っていたのだ。

ある日、ふと思いついて描いた絵を易紙に刷って、残雪で映色してみたら最初の数枚から虹彩が出た。自分から生み出すのではなく、向こうから来る兆しを受け止めて自然に委ねると、精神と自然はひとつになろうと欲して渦を描く。色彩はその狭間に現れる虹。

その日は満月だった。きっと月の力で目覚めたのだろう。

春が来て、雨水による映色。陽射しを浴びて虹色に舞う双龍、二つの世界にまたがって広がる美しい幻影に見とれた。

何度も通ってモチーフと心を通わせるように、何度も実験を繰り返した。雨水と太陽の力を借りる映色実験は、うまく映える条件が不明で、今のところただ繰り返しやってみるしかない。突然よく虹が出たのは5/5周辺と6/21の夏至の日の周辺。個人的には宇宙線か暦が影響していると思うけど、気温も湿度も紫外線とも言えなくて、とにかくままならない。でもこういう自分ではコントロールできないのがいい。こうすればこうなるという予定調和よりも、どうなるかわからないようなトキメキ。本人がわくわくしていないと、無意識の力は起動しない。

数えきれないほど龍が溜まったけど、じつのところ9割は作品としては自立できない。その中の1割からも、これはなんか違うなぁと省かれて、はじめて作品は世に出ていく。この最後の1割から選ばれていく作業は、内的なものなので、他人が見ても基準がわからないと思う。無意識の海に沈んだ水晶のように、目には見えていない部分の方が本質。ただ作品とは、その人の内に眠る潜在力(龍)を目覚めさせる光であればいいのだ。

 

無意識の海

無意識の海 Ⅰ

外寸 308mm×315mm 

内寸 190mm×237mm

無意識の海 Ⅱ

外寸 308mm×315mm 

内寸 190mm×237mm

額装済みです。表面はガラスでマット入り、フレームはニッケル(銀色)で、裏面はイーゼルになっているので、棚や卓上でも使用可能です。もちろん直接壁にも飾れます。

無意識の海は2021年9月1日前後に映色した海のprint作品です。星の海に比べると波動が強く、個体差があるので額装済みで個々に出品しています。天空で起きている現象が、そのまま降りてきたような無意識の海。以下現状の在庫ですが、需要があれば追加していきます。

現時点で約8か月。我が家でも数時間直射日光のあたる日当たりの良い場所に飾っていますが、退色は見られません。ニスを薄く散布してガラスで保護しているので、日当たりの良い場所に飾っても大丈夫だと思います。

飾ってみて思い出したのが星月夜。この生命そのもののようなうねりは聖なる星の力。ゴッホはこの力で月夜を描いていたのだ。

※SHOPにて購入できます。

星の海

星の海 

star sea

外寸　210mm×297mm 

内寸　200mm×250mm

  

海の絵を楮入りの和紙に印刷、雨水に浸すと顔料インクが滲んで、思い出すようなぼんやりした印象に。原画よりもノスタルジックで記憶の印象に近くなった。実験を繰り返したところ、真夏のような強い陽射しで映色すると、星のような不思議な模様が現れるのに気付いた。

星の光を打ち消していた太陽の光が、隠されていた星空を映し出すという美しい矛盾。おそらく紙の上に残った水滴が焦点レンズになって、こういう模様を作り出すのだろう。しかし人為的にこの現象を作り出すことができずに、夏至の日を境に星は見えなくなっていた。

本の装丁にしてしまうと星の部分が隠れて見えなくなるし、再現ができないので断念。しかし創造神のトキメキが現れていて、とてもいい仕上がりなので、星が出ているものだけをprint作品として自立させることにしました。人為的ではなく、自然が表現した作品です。

※販売終了いたしました。

butterfly effect

butterfly effect

外寸　168×220mm

内寸　850×120mm

一枚一枚模様や雰囲気が異なります。基本的に直感で選びますが、しぼった段階でどちらがいいか尋ねることがあります。

額装してすぐに飾れる状態で発送いたします。壁にかけても立てかけることもできます。木枠はマトア材(ソロモンマホガニー)、マット、表面はガラスです。

※販売終了いたしました。

blog→ butterfly effect

死の先にある生

一匹の蝶が語りかけてきた「死の先にある生」。

時間を大きな川の流れに例える表現はよくあるが、私たちは時間そのものをエネルギーとは考えない。しかし時間が伸びたり縮んだりすることを、心は経験して知っている。時は持続する記憶の中に畳み込まれていて、「今日は自分にとってどんな一日だろう?」と考えるとき、その一日(時間)はポテンシャルというエネルギーを帯びている。

アボリジニの人たちは空間を距離ではなく意識と捉え、マヤの人たちは、時間は単に流れていくものではなく、意識のエネルギーと考えていた。死んだらそこで時間が消えてしまうのではなく、時という意識のエネルギー(持続する記憶の中)に、光とともに生きている。「今日はどんな一日だろう？」という問いかけに答えてくれるのは、この暗闇の先にある光なのだ。

易紙に蝶の絵を刷って浸しても、ほとんど変化がなかったので、刷る前の段階で、赤い蝶と青い蝶にして重ね刷りしてから、水に浸すことにした。これが上手くいった。

ファーストインスピレーションがbutterfly effectという言霊。エレキギターを触ったことがある人ならわかると思うけど、エフェクトには本来の音を歪ませたり、奥行きを持たせたりするいう意味もある。つまり元の音(butterfly)のままでは、効果が生まれなかった。

手差しでコピー機に入れて重ね刷りをしているので、どうしても赤と青が微妙にずれてしまう。それもまさにbutterfly effect。この世の果てに落ちていた一匹の蝶は、死の先にある生を羽ばたき続けている。